古箏曲《梅花三弄》是根據同名古琴曲改編過來的,此曲又名《梅花引》、《玉妃引》,是中國傳統藝術中表現梅花的佳作。相傳原為東晉笛子演奏家恒伊的笛子獨奏曲,唐代顏師古改編成琴曲,存譜初見於明代《神奇秘譜》。

 

全曲共有十段,每一段都有小標題,但不同琴譜名稱有出入,這裡根據明代浙派《梧岡琴譜》的標題。亦有琴譜將主題出現的三個段落稱為「一弄叫月」、「二弄穿雲」、「三弄橫江」。


第一段 溪山夜月(引子,以散音演奏)

第二段 聲入太霞(主題,以泛音演奏,左手放在下准,十徽、十二徽的位置)

第三段 青鳥啼魂(插段,以按音演奏)

第四段 玉笛聲(主題,以泛音演奏,左手放在中准,七徽、九徽的位置)

第五段 玉簫聲(插段二,以按音演奏)

第六段 讀書聲

第七段 凌風嘎玉(主題,以泛音演奏,左手放在上准,四徽、五徽的位置)

第八段 鐵笛聲(插段三,以按音演奏)

第九段 風蕩梅花

第十段 欲罷不能(尾聲)


此曲在結構上尚保留著清商樂的一些特點開頭有一段稱為“和”的引子,在結尾處又有一段稱為“送”的尾聲或稱送歌弦”,每段樂曲尾句有重複等。該曲多以梅花淩霜傲寒,高潔不屈的節操與氣質為表現內容。

 

梅花的品格,高潔,有如清蓮般潔白,有如蒼松般挺拔,有如翠竹般堅韌,天生一副傲骨,不畏嚴寒,不怕寂寞,寒冬臘月,白雪皚皚之中傲然怒放,“君當如 梅”!此曲是借景抒懷的樂曲,通過梅花潔白芬芳,耐寒的特點來讚美具有高尚情操的人,曲調優美,平緩。曲作者主要是抒發魏晉文人超塵脫凡,孤芳自賞的胸 臆。在結構中,主題在不同的段落中重複三次,故稱“三弄”。“一弄”用清澈透明的泛音奏出梅花潔白、傲霜競放的形象,後一部分曲調較急促,高亢而流暢,表 現梅花在寒風中巍然挺拔的形象。


鑒於此,在把握《梅花三弄》的演奏時,首先應注重音色,尤其在引子中對於音色的要求較高引子的旋律在低音區,有 種深沉感,肅穆感,音色要求樸素,純淨,厚重而不拙,強音明朗而不脆亮好似將金屬色取去之後的“重金屬”,從音色中可散發出濃濃的“檀香木”的味道,厚 重、高貴,而無做作華麗感。

 

滑按音的表現必須有古樸韻味。怎樣才能這樣呢?一定要注意左手的滑音按音,首先要有正確的節奏,例如均勻的十六 分音符1216、2321等,或561,雖有滑音指法,但節奏不能被“吃掉”,許多同學在此時很容易一帶而過,不交代清楚節奏,那麼樂曲的古樸厚重感就不 強烈,沒有了穩健度。此時的滑音出來後有棱有角,非常肯定,能夠充分展現寒冬臘月、百草凋零,惟有梅花傲然怒放的畫面使人眼前生動的浮現出梅花的潔傲品 性。

 

其次,在引子中的節奏,有點自由的性質,那麼如何去掌握呢?據我的一點體驗,首先要多唱旋律,在演唱中慢慢去琢 磨樂句的劃分,即正確的分句,就如去朗誦一首優美的長短句詩詞般,有正確的分句,就有正確的呼吸,有了正確的呼吸,樂曲就如詞句的“平仄抑揚”般有了強弱 急緩。在正確分句時,據樂句的弱落句來停,不要著急。這種節奏的處理,在我國的民族樂曲中相當普遍,如果此時按照正常的節奏節拍劃分,樂句就會不倫不類。 按樂句劃分時,樂句內部的節奏長短應是一種自然的呼吸氣息,例如長音要停夠,否則就像卡在鋼琴縫裡一樣,夾在不前不後之中,使聽眾產生憋氣窒息感。當樂曲 進入主題後,主題反復三遍,古語稱其為“三弄”。“一弄”琴曲用泛音演奏,音色清亮透明,顯示出梅花端莊典雅的形象,同時音樂活潑穩健,樂句起伏有致給人 以鮮明形象。樂曲基本主題中的泛音奏法,應注意節奏一定要輕快,有切分,要有正確樂句劃分及呼吸,因此在節奏中,一定要避免敲擊、打弦,必須將右手先放於 弦上,再發力彈奏,用很小很輕的辦法來彈,切記動作不要大,不要花哨,要簡單樸素,動作統一這樣才能保持統一音色。能運用連奏的地方,運用連奏,以表現梅 花輕靈,清新秀麗的形象。指尖發力除了旋律中的重音以外,力度要均勻,儘量用指尖的自然力,不可弱不可強,這樣梅花潔白芬芳、花蕊臨風飄逸般的“靜”中景 象,豁然躍於人們眼前,生動而逼真。

 

“三弄”之間都有過渡句,“一弄”後的過渡句與引子的處理方法很相似,節奏、滑音棱角性一定要鮮明,此時旋律放於低音,是對“一弄”中主題的梅花形象一種 強化,此時的力度再運用自然力就稍嫌不夠,必須給指尖壓點力量上去,使彈奏中有種深沉有力的音色,但注意音不要“破”。

 

緊接著進入“二弄”,主題在中低音位置,右手旋律,左手在高音做一個透明均勻的背景,進一步強調了主題,此時的 右手伴奏音型晶瑩透亮,襯托梅花高潔如玉的品格,同時將又一畫面呈現於眾人面前左手透亮的雙音仿佛是晶瑩剔透的雪雨,悄然無息的、紛紛揚揚的灑下,在這麼 一個銀白潔淨的世界中,億萬紅梅分外妖嬈,競相開放,形成強烈的“紅與“白”的視角對比,又形成強烈的“動”與“靜”的空間對比,此時對梅花的形象就做了 進一步深化進一步讚美,那麼在演奏中主題旋律必須與“一弄主題相同,伴奏背景必須保持清亮透明的音色,來刻畫雪花從空中落下的景象,紛紛揚揚、無聲無息, “白茫茫大地一片真乾淨”!演奏時手指對音色力度的把握不可強不可虛,輕柔的彈奏,指尖要有控制力觸弦要淺,音色出來即飽滿又清新,力度始終很均勻,沒有 強弱的變化。

 

進入第二主題,旋律在低音時,按音要直接、有棱角性,還要有力,右手大指彈弦,加點力量,壓著弦走,表現出梅花的傲骨,“寒風臘 月奈我何”!當旋律運用大跳又回到高音,形成交替變化,來表現梅花剛柔相濟,在低音右手蒼勁,左手果斷按弦,到了柔的地方,又表現出梅花“紅裝素裹”的美 麗。

 

樂曲到了“三弄”,左手有較厚的低音伴奏音型,節奏均勻,強弱分明,情緒激昂。右手主題在高音,左右手交替,伴奏豐富,完全是“動”中的梅花。此時梅花不光有神有品,更有鬥志昂揚的精神,“嚴寒傲雪齊開,天晴滿園春來,千枝百態,香風沁飄天外!”

 

梅花剛強堅毅的個性表露無餘,樂曲在“三弄”達到了高潮,音樂的力度可適當加強,但切忌不可有破音,不可有達到 頂峰的強度,這是完全與中國人悠遠的文化息息相關的,中國文人的品性含蓄不外露,孔孟的“中庸之道”滲透于生活的方方面面,甚至在每個人的行為舉止之中。 此時樂曲已充分表達了“風蕩梅花,舞玉翻銀”的“動”中之梅花鮮明形象。

 

當樂曲進入到尾聲,在高潮中嘎然而止,又回到深沉穩健的音色之中,與引子前後呼應,速度隨之慢了下來,節奏較自由,又有長短句的劃分風格及呼吸,散板性質又出現,感覺鏡頭又拉向遠處聚焦,遠遠的欣賞梅花,感歎之,從心底來讚美它,餘音繚繞,回味無窮。

 

 


參考資料:深圳古箏網、維基百科

 

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