專業演奏者非常強調彈奏的放鬆，事實上他們的彈奏也的確非常放鬆。放鬆能讓彈奏輕鬆持久，動作協調敏捷，音色優美動聽。
所以，教學中時刻對學生強調放鬆。做學生的，在練習中每每感覺到手上的緊張，都會心生憂戚：我是不是出偏了？為什麼練起來肩酸臂痛，那麼累人？要回答這種疑問，就涉及到對“放鬆”的理解。
什麼是“放鬆”？它是緊張的對立面。如果撇開心理方面的緊張與放鬆不談，從生理本質上來說，放鬆與緊張，都是指人的肌肉的狀態，說起來非常簡單：你的肌肉用力了，就存在了緊張的成分；如果你的肌肉未使用一點力氣，那就是放鬆。
但僅從上述生理本質意義的層面上去理解彈奏中的放鬆，仍有不妥的地方。因為，只要一個人坐於琴前並伸出你的雙手開始預備彈奏，就已經有部分肌肉在用力了，否則你的雙手不可能舉起並且懸空於琴弦之上。所以，如果把“放鬆”理解為“一點力也沒有使用”，就會讓人得出“彈奏根本不可能存在放鬆狀態”的不合常情的結論。其實，即使有部分肌肉用力了，也仍然可以說得上是“放鬆”的。那麼，為什麼用力了還可以稱為放鬆呢？因為，雖然你用力舉起了雙手，但你舉手用的力不多，你用這點力對你的力量儲備來說，只不過九牛一毛。所以，這時候所講的放鬆，其實與“輕鬆”的含義相同。換句話來說，只要不感覺費力，感覺“很輕鬆”，你還是處於“放鬆”的狀態。 因感覺彈奏不費力的“放鬆”，還不見得就一定是最理想的放鬆。放鬆的另一個要求，是應該用力的時候和應該用力的地方用力，不該用力的時候和不該用力的地方，不要用力，該用大力時用大力，該用小力時只用小力。換句話來說，叫“把力用到刀刃上”，不浪費絲毫的力量。該手指出力，就不要讓你的脖子出力。
在彈奏中，為了充分表現音樂情感，很多時候需要較大的力度和耐力。具有高難技巧以及情緒激烈的曲目，縱使演奏者，一兩曲下來，有時候也免不了大汗淋漓。這時候還能說他們的演奏“放鬆”嗎？我覺得基本上還能稱得上“放鬆”。因為他們的彈奏，技法熟練，輕重有度，樂曲表現得十分有把握性，仍然在其駕馭的能力範圍裡，雖然彈完感覺“有點累”，但再接著彈兩三首，仍然有能力堅持下來，遠沒到只彈兩三曲就已經“精疲力竭”的地步。
所以，彈奏的放鬆（這裡不指心理層面的放鬆）是一種肌肉感覺，是在彈奏中肌肉用力得當，感覺不費力或者不大累人的那種感覺。這種感覺，具有相對性，即與特定的人相聯繫，與這個人的彈奏能力的強弱相對應，又與你彈奏的指法或者樂曲的難度相對應。同樣一段長搖，對演奏者來說，都可輕鬆搖下來；對剛學搖指的人來說，則一定是相當困難的了，還哪來“放鬆”可言？
所以，初學者的“放鬆”與高手的“放鬆”，是不一樣的，是兩重不同的天地或者境界。
在學習過程中，特別是強度和耐力訓練中，緊張難以避免。很多時候,各種技法的練習必須經過放鬆→緊張→放鬆的這樣一個過程。比如，練大指劈，開始時可體會一下放鬆地輕劈的動作肌肉感覺，然後，得繃緊拇指下死力去劈，一下下地劈，將指力腕力練出來，當然要防止勞累過度肌肉勞損。練了幾個月下來，指力腕力強了，你就終於能體會到另一種境界的“放鬆”或者“輕鬆”。但此時的放鬆，與當初輕輕試劈體會動作肌肉感覺的那種放鬆，早已發生了質的變化！
參考資料：中國古箏網
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